［為什麼你的動畫看得到卻買不到？］十五

從動畫工作者的角度來看，能夠製作一部酷炫又高品質的動畫是大多數人的夢想，也有許多年輕人是因如此的憧憬而進入這一行。日復一日，過程歷盡千辛的把動畫作出來之後，往往會有片刻的興奮與成就感；在激情過後隨之而來的是一種莫名的空虛，這種感覺多半可以解讀成一句話：「What's next ?」身為動畫創作者都很自然的沈浸在那一種「製作的熱血氛圍」之中，和一群夥伴們懷抱著滿腔的熱血在享受製作過程中的酸甜苦辣；同時刻意的睜一眼閉一眼來看待動畫完成之後，完成品將何去何從？（製作）之外的事似乎都不重要了。作品至上，久而久之我們動畫人就習慣於活在自我創作的舒適區中。從商人的角度來看就沒有那麼感性了，去除了創作者情結，取而代之的是數字，是時間。高竿的商人可以對著作品講故事談品味，腦子裡想的還是怎麼縮短那個全世界最遙遠的距離：從你的口袋到我的口袋。在公司經營的過程當中，也不斷的被來自不同背景領域的朋友夥伴問及：「你們的 Business Model 是什麼？」；力求生存之道，為了實踐理想中的創意生活，得不斷自我推翻，反覆思考從創意、執行，到產品的價值鏈上，是用人力、技術和時間來換取獲利？或個人品牌至團隊品牌？還是人脈関係？或有其它種種可能性？在台灣，只要走進夜市中，不難看到各類型的動畫週邊商品。只要在夜市中的路邊攤、商店或娃娃機中可以看得到的，很容易可以知道當下最流行的角色是誰，往往正同時伴隨著媒體的強力播送。韓國社長的佈局即是完全從商品授權出發，想辦法免費提供動畫節目給頻道播出，先攻佔一個固定時段，再運用他的人脈來說服所有週邊廠商來跟他取得授權製造商品，就在動畫推出的時間點，週邊產品也可以在街頭上看得到，買得到。 2013年，中國的一本商業雜誌特別作了一個專題「動畫在此岸」，其中針對中國的動畫產業研究訪談中得到了一個共識：「想靠賣片子給電視台活著的這條路是走不通的。想在電視頻道上播放動畫的企業必須忍痛賠本賺吆喝。」其實這個慘烈的心得在十年前的台灣的動畫產業已經驗證過了。所以受訪的中國企業中也認清了一個很重要的商業機制概念：「設計一個動漫長線品牌需要考量此一品牌在市場的定位為何、圍繞著品牌可以開發哪些商品、及如何讓此一品牌持續的活下去。而動畫只是整個品牌的宣傳廣吿，是所有後續商業佈局的一個載體。」這讓我想起曾經有一個機會訪問了鋼彈之父富野由悠季先生，問及鋼彈的誕生由來？大師直爽的回答說：「源自於一家玩具公司想販售機器人玩具，所以委託他作成一系列動畫來為玩具作宣傳。」若你是鋼彈迷聽到了這樣的答案不免會有種被當頭棒喝的震撼，原來它是源自於商業需求而產生的玩具廣告！當然以鋼彈的發展至今，早已經遠超越了玩具廣告的層次了！這答案也直接解答了雞生蛋，蛋生雞的問題。一部動畫影片的開始一定會有一個動機，來自某一種需求：是為了滿足個人的創作欲望？還是因為市場操作需要而產生的？或只是隨政府政策起舞？這是值得我們深思，尤其是在取得金主、投資者或政府的資金之前需要審慎考量，千萬不可一廂情願的為了作而做。